元宇宙项目的复杂性远超之前的AI修复和数字藏品。它不再是对单一对象的数字化处理，而是构建一个庞大、精密、且充满艺术感的虚拟世界。这需要技术与内容的深度融合，缺一不可。
自然而然地，项目组形成了以姜窈和秦漠为核心的“双核驱动”模式。
姜窈负责技术总架构。她带领着扩编后的技术团队，开始搭建元宇宙的底层技术框架。这涉及到海量三维模型数据的轻量化处理、高并发用户访问的服务器负载、跨平台（VR/AR/PC/移动端）的兼容性、以及最核心的——如何实现高精度、低延迟的沉浸式体验。
“我们面临的最大技术挑战，是‘逼真感’与‘流畅性’的矛盾。”在第一次全体项目会议上，姜窈向新旧成员分析道，“要逼真，就需要极高的模型面数和贴图精度，但这会导致数据量巨大，加载缓慢，在VR设备上容易引起眩晕。要流畅，就必须简化模型，但这又会损失细节，破坏沉浸感。”
这是一个两难的抉择。
“我们需要一套自适应的流式加载技术和动态LOD（细节层次）系统。”从北京来的资深VR工程师张桐提出建议，“根据用户的设备性能和网络状况，动态调整渲染的模型精度和纹理分辨率。”
“还有交互延迟问题，”另一位工程师补充，“用户头部的转动、手的动作，与虚拟世界的反馈必须几乎同步，任何细微的延迟都会导致不适。”
技术团队陷入了激烈的讨论，各种专业术语在空中碰撞。姜窈认真听着，快速记录，大脑飞速运转，权衡着不同技术方案的优劣。
与此同时，秦漠负责内容总策划。他带领着内容团队（包括周韵、马跃、新来的美术师以及几位熟悉敦煌各时代艺术特色的研究员），开始梳理元宇宙的内容架构。
“我们不能只是简单地把洞窟扫描后搬上线。”秦漠在内容策划会上强调，“元宇宙的优势在于‘重构’与‘叙事’。我们需要设计游览路线，规划知识节点，构思互动体验。”
他指着白板上画出的初步架构图：“比如，我们可以设计一条‘丝绸之路上的敦煌’主题线路，用户可以从一个北朝中心塔柱窟开始，感受早期的西域影响；然后进入隋代洞窟，看到中西融合的迹象；最后抵达盛唐殿堂，体验极致的华美与自信。在这个过程中，不仅要展示艺术，还要通过虚拟人物、环境音效、甚至气味的模拟（未来可能），还原历史场景。”
“互动方面，”周韵兴奋地提出想法，“我们可以让用户‘拿起’虚拟的画笔，在特定区域，按照AI提示，体验一下壁画上色的过程？或者，在‘飞天’起舞时，用户可以选择不同的乐器，为其‘伴奏’？”
“想法很好，但必须严谨。”秦漠提醒道，“任何互动设计都不能违背历史背景和宗教仪轨。上色的颜料和技法必须符合当时规范，‘伴奏’的乐器也必须是敦煌壁画中出现过的。”
内容团队的工作同样繁重，需要查阅浩如烟海的资料，确保每一个细节都有据可考。
姜窈的技术团队与秦漠的内容团队，如同并驾齐驱的两个车轮，开始围绕着“元宇宙”这个共同的目标，高速运转起来。两人每天都要进行多次沟通，协调进度，解决技术与内容之间出现的矛盾。他们的配合愈发默契，一个眼神，一句话，就能明白对方的核心诉求。