因此……
独奏段落，往往由主音吉他手来呈现！
毕竟这也代表着一支乐队的核心气质！
而李易这位乐手……
他那份直率、随性、洒脱又明亮的性格格外鲜明！
这位全能型的艺人，在众多领域都展现出不俗的功底。
他担任了 ** 乐队的主音吉他手。
没有谁比他更适合这个位置。
丁.
** 乐队于蜀城音乐节初次登台。
开场时，毕修远的鼓声率先响起。
如同“醒木”
一般，
一瞬便吸引了全场听众。
也无声地试探并牵动着台下三万观众的心情与目光……
而李易作为主音吉他的独奏环节，
正是在毕修远的鼓点所奠定的基调上，
将现场气氛推向更深处！
从反响来看……
效果相当出众！
此时台下的三万观众，
几乎已听不见早先的呼喊与喧闹。
所有人都静静望向舞台。
李易这段个人展示，
与毕修远之前的独奏相似，
也持续了一分钟左右。
加上毕修远先前的演奏，
前后整整两分钟。
如此长度的前奏，
即便放在国内各类演唱会或演出中，
也并不多见。
同样，
这也是很多歌手与乐队不敢轻易尝试的。
比如此刻尚未上台的其他乐队与歌手，
望向舞台时，
都不由深吸一口气。
“天啊！”
“** 乐队胆子真大！”
“这前奏都快两分钟了吧？”
“太吓人了！”
“这么长的前奏，他们不怕现场冷掉吗？”
“真是想不通！”
“这……是 ** 病又犯了吗？”
“呵！”
“你知道台上现在都是谁吗？”
“方隐、李易、黄高阳、陈卫勇这四位先不说。”
“光是毕修远刚才那段鼓，已经达到录音室级别了。”
“你觉得他们会没考虑过吗？”
“可是……”
“可是前奏会不会太长了点？”
“好像在一点点堆情绪。”
“如果等会儿方隐开唱时，不能把这两分钟攒的情绪完全爆发出来……”
“那他们可就真演砸了！”
“……”
确实，
太长的前奏，
有时反而会消耗听众的耐心。
太长的前奏，
有时就像故事里的铺垫，
铺完就必须迎来一个 ** 或转折，把之前积蓄的情绪彻底点燃。
否则……
这就成了舞台事故。
此刻……
方隐一行人，怎会轻易让演出出现差错？！
李易的独奏已近尾声！
所有人都能听出，他的旋律与节奏正悄然转换！
紧随其后的鼓点，也默契地随之调整！
贝斯手黄高阳与节奏吉他陈卫勇……
亦在瞬间无缝融入！
若将鼓手比作乐队的骨架、主音吉他视为其性格，
那么贝斯手便是整支队伍的灵魂！
尽管贝斯与底鼓在低音上有所相似，
然而！
贝斯具备旋律线条！
而架子鼓，却仅能敲击节奏！
当贝斯与鼓点交织，便赋予了节奏以音调与色彩！
贝斯的作用不仅如此！
它更是串联整个乐队的纽带！
如同团队的协调中枢！
即使在寻常乐队之中，
主音吉他若缺席，乐队特色或许减弱，风格可能转变；
主唱若离开，尚可寻人替代演唱；
鼓手若不在……
嗯……
许多普通乐队对此并不十分在意！
现实中，鼓手常常是队伍中最易被忽略的一员！
尽管他掌控着全场的节拍脉搏！
但一般的小型乐队，谁又会真正计较这些呢？！
甚至有些团队里，众人皆在无形中疏远鼓手！
当然！
这仅见于小型乐队，或是表现 ** 的团体！
节奏吉他若退出……
嗯！
节奏吉他，往往代表着乐队的外在风貌！
因其承担了伴奏的主体部分！
节奏吉他手若离开，找个能按谱弹奏伴奏的吉他手便可顶替！
但若是贝斯手离去……
那便真的麻烦了！
整个乐队都将陷入混乱！
一方面，再无人能衔接主音吉他与鼓手之间的空隙；
另一方面，那些“吃力不讨好的”
低音支撑工作也将无人承接！
正如昔日某支知名乐队，贝斯手离队后，团队顷刻分崩离析！
甚至在过往……
关于乐队中各角色的调侃，网络上流传着这样的说法：
“若有人说吉他是乐队的灵魂，那他八成是位吉他手！”
“若有人说鼓是乐队的灵魂，那他多半是位鼓手！”
“若有人说主唱是乐队的灵魂，那他大抵是位主唱！”
“但若有人说贝斯手是乐队的灵魂，千万别信——这人定是想哄你去弹贝斯！”
由此可见……
贝斯这一位置何其重要！
当乐队站在台上演出时，
每位成员都希望成为瞩目的中心！
主唱……
作为乐队的门面，只需展现风采与魅力即可；
主音吉他象征着乐队的个性，追求的是与众不同的气质！
更何况主音吉他常拥有独奏的华彩段落！
节奏的脉搏由鼓手掌握。
观众合拍时，跟随的常是鼓点的强弱起伏！
再看节奏吉他……
主唱表演之中！
在台上频繁呼应互动的！
并给予主唱最丰厚伴奏支撑的，往往是它！
键盘手也出现在部分乐队里！
这同样能为现场演绎增色添彩！
可贝斯呢？
唉……
总是难以察觉它的踪迹！
但假如没有贝斯……
主音吉他和鼓点之间就少了柔韧的纽带！
整场演奏听来……
乐队整体也像缺了某种底色！
似乎……
总有些生硬、不够融洽……
如果说优秀的鼓手已经少见……
那么贝斯手……
简直成了最冷门的角色！
甚至在乐队刚成立时。
常常是几位吉他手抓阄，手气最糟的那位就去弹贝斯！
当然！
若是贝斯手技艺足够精湛！
那也格外难得！
一般听众或许意识不到！
可其他懂行的乐手、专业的人士。
只要来到现场一次，就会称赞这支乐队的贝斯真出色！
在成熟的乐队里……
这样的配置其实相当合理！
因为年轻时，李易他们就组过乐队！
但那时候……
乐队少了一位能撑场的主唱！
最后只好各奔东西！
现在终于有了一位出色的主唱！
既能写歌，又唱得好！
所以主唱这个位置，必须交给方隐！
主音吉他需要强烈的个人风格……
还有谁比李易更有特色呢？！
陈卫勇吉他技术高超，不弹节奏吉他实在浪费！
至于毕修远……
他从小练习架子鼓，鼓手自然是他！
而黄高阳……
留给他的只有贝斯手这个位置！
对于这个安排……
黄高阳一直毫无意见！
因为贝斯手的特性，很像他本人的性子！
五人一起聊天时……
他大多安静，常常只是听着！
这正如贝斯手在乐队里的状态……
存在时或许不易留意……
一旦消失，却立刻感到空缺！
……
而且……
有时候……
贝斯手未必永远低调或只做铺垫！
偶尔……
一段精彩的贝斯旋律，也同样打动人心！
比如现在……
漫长的前奏即将结束之前……
李易的主音吉他正在加快！
毕修远的鼓点也越发密集！
可这两样乐器……
独特气质自然流露……
韵律步调尽在掌握……
此刻若有方隐的声线融入……
必将带来强烈反差！
宛如豪杰竞逐的疆场！
但这一瞬间……
贝斯手黄高阳骤然拨动沉厚的琴弦！
毫无疑问……
灌注了饱满的力量！
因贝斯执掌低音区域，弦线更为扎实！
这便要求演奏时指劲需超越吉他！
当贝斯的浑厚音浪荡开……
先前鲜明的主音吉他与击鼓声徐徐沉淀……
好似贝斯化身为一位引导者！
正示意吉他手与鼓手压低声响。
主唱即将启喉！
切莫遮掩主唱的光彩！
也正在此刻……
具备绝对音感的方法，同样捕捉到了这段贝斯韵律！
“悠远”
的两分钟序曲。
随着贝斯的渗入，悄然终结！
随之而来的……
是主唱的演绎！
身为乐队的核心面孔！
演出之中，众人的视线必然聚焦于主唱！
而方隐……
队友们皆未令乐队落空！
方隐又岂会辜负众人的信赖？！
绵长的序章……
既为吸引三万观众的凝望！
亦为后续的情绪升华铺陈蓄力！
所有这些设计！
全然是为了主唱启唇的刹那！
能让满场听众心潮澎湃，如同激流漫过身躯！
而方隐……
的确未曾让任何人怅然！
【曾向往执剑游四海】
【遍览人间绚烂景象】
【……】
前两分钟序曲所酝酿的种种情感。
在此刻！
方隐的歌声骤然引燃现场！
即便仅是两句轻柔吟唱，方隐未曾刻意扬音、也未炫示技艺！
甚至透出些许低沉！
但现场三万人的激昂！
在这一霎！
彻底奔涌而出！
“哇啊！！！！”
“太精彩了！！！！”
“方隐！！！”
“是全新曲目！”
“是未曾发布的作品！”
“方隐！！！”
“这支乐队实在出色！！！”
“……”
“……”
.
【往日总想携剑闯天涯】
【去领略世间的辉煌】
【青春胸怀常存洒脱】
【而今却流浪天涯】
【曾令你倾心的少女】
【此刻已难寻踪迹】
【情爱总令你既憧憬又忐忑】
【也曾使你历经创痛】
【……】
【……】
现场气氛瞬间被点燃！
蜀城音乐节现场热度爆棚！
那持续两分钟的前奏所酝酿的情绪……
此刻！
全部奔涌释放！
尤其当方隐演唱进入后半部分！
【】
【】
【……】
【……】
三万人齐声欢呼是何等场面？！